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读书笔记

当角色集体发疯:《炎拳》如何用矛盾人格撕裂读者三观?

剧透警告:

  • 本篇内容会把《炎拳》的剧情彻底剧透,想要体验《炎拳》阅读乐趣的宝子们请务必在读完原作后再阅读此文。

男主角的弧光:

  • 整体来说男主的弧光是一个人格退化的过程,即放弃了超我后又放弃了自我,最终退化回本我的过程
  • 由于以上弧光对于少年漫画来说过于罕见,因此整个漫画会体现出即合情合理又充满精神病的气质,因为人物的语言往往和行为是错位的,人们都在用理性欺骗自己的真实想法,甚至自己把自己都骗了。
  • 男主角以外的大量角色同样存在着同样的问题,超我、本我不协调而导致言行不一,也就是“疯”。比较重要的几个角色有:
    • 萨恩,本我对第二个阶段“火人”形态的男主所展现的【外观】抱有恋爱感情,而自我则将其包装为神。
    • 托嘉塔,本我对第二个阶段“火人”形态的男主所展现的【超我】抱有恋爱感情,而自我则将其包装为想要拍一部以“火人”为主角的复仇电影。
    • 犹妲,本我对一切感到厌恶,想死,而自我则将其包装为必须继续装成神才能保证贝亨杜卢阁的正常运转。

附:问AI要来的超我、自我、本我的定义:

  • 本我(Id):本我是人格中最原始的部分,包含了与生俱来的本能和欲望,遵循快乐原则(Pleasure Principle),追求立即满足需求和避免痛苦,不考虑现实情况和社会规范。本我在出生时就存在,并在人格发展的早期阶段占据主导地位。
  • 自我(Ego):自我是介于本我和外部世界之间的调节者,它遵循现实原则(Reality Principle),试图在本我的需求和现实世界的限制之间找到平衡。自我考虑社会规则和实际情况,以合理的方式满足本我的需求。随着个体的成长和发展,自我逐渐形成和发展。
  • 超我(Superego):超我代表了理想化的自我和道德标准,包括良心和个人所持有的价值观和伦理准则。它源自于父母和其他重要人物的影响,以及社会化过程中的学习经验。超我追求完美,批评并指导自我的行为,使之符合社会道德标准和法律规范。

男主角的人生分为五个阶段:

  • 艾格尼:代表男主的超我部分,即“不想输给这个世界”的部分。该部分主要来自于童年时代教父的教诲。该部分最主要的体现为两点:一、愿意为其他人牺牲自己/不愿看到面前的人受苦,二、对自己造成的灾祸有负罪感。
  • 火人:男主的超我和自我做斗争的上半阶段,超我部分从占上风到逐渐落败的过程。“火人”的自我表现为两点:一、“活下去”;二、复仇。
  • “哥哥”:男主的超我和自我作斗争的下半阶段,超我部分完全落败并消失。失去火焰后的男主的自我表现为“为了活下去,演什么戏都愿意”,为了实现本我的愿望而不惜欺骗他人、欺骗自我。
  • 炎拳:男主的本我部分。炎拳的脸是骷髅脸,与火人的脸不同。本我的动机体现为两条:一、和符合条件的女人在一起(即泛用型骨科,只要是长得像妹妹的女的就行),二、让别人承受自己所受过的同样的痛苦,不管对方是否无辜。
  • 萨恩:被消除了第二条动机后的本我。由于完全失去了记忆,没有经受八年的火烧,因此不再追求让被人承受自己所受过的同样的痛苦,只剩下了泛用型骨科的部分。

漫画的结构:

漫画一共有8卷,一共83话:

  • 第一卷为1-8话,
  • 第二卷为9-18话,
  • 第三卷为19-28话,
  • 第四卷为29-39话,
  • 第五卷为40-49话,
  • 第六卷为50-60话,
  • 第七卷为61-71话,
  • 第八卷为72-83话。

整体来说体量并不是非常大的一套漫画。

男主角的身份与话数的对应关系如下:

  • 艾格尼:第1话,从故事开头到艾格尼经过八年的火烧成为火人。这个阶段的男主最重要的女人是露娜,露娜告诉男主要活下去。
  • 火人:第2话至第49话(即前五卷的内容),男主完成了对铎马的复仇,自杀未遂被托嘉塔以死相救的过程。这个阶段的男主最重要的女人是托嘉塔,托嘉塔告诉男主要活下去。这个阶段也可以叫做“主角”阶段。这段故事是整个漫画中质量最高的段落,且篇幅较长,需要细分:
    • 第3话至第5话,从男主救下萨恩,到只剩下头颅被犹妲捕获的过程。
    • 第6话至第8话,男主遇到仇人铎马的过程。涅妮特登场,萨恩和涅妮特被抓。托嘉塔登场。
    • 第9话至第13话:从男主遇到仇人铎马复仇失败开始,经过托嘉塔杀穿列车救出男主,到男主答应托嘉塔成为主角的过程。
    • 第14话至第18话:托嘉塔为了自己的电影两面三刀,一边训练主角,一边通知贝亨杜卢阁男主即将来袭的过程。
    • 第19话至第28话:男主救出囚犯,毁灭贝亨杜卢阁,但即将被男主杀死的犹妲却被冰之魔女救下夺走的过程。
    • 第29话至第34话:从被贝亨杜卢阁残党追击,到男主与难民们重新回合,开始扮演神的角色的过程。
    • 第35话至第39话:冰之魔女揭露祝福的真相,揭露其动机为想要犹妲变成树。男主用自己的肉喂信徒,但最终发现托嘉塔性别错乱的真相。
    • 第40话至第46话:男主挽回要离开的托嘉塔后,找到铎马并“成为炎拳”(即本我突破了超我的压制),完成复仇的过程。
    • 第47话至第49话:男主无法接受自己“成为炎拳”,尝试自杀,但被托嘉塔舍命救回的过程。
  • “哥哥”:从第50话至第71话(即第六、七卷的内容),从破坏犹妲之树开始,到十年后犹妲被抢走,被铎马的外孙重新被点燃成为炎拳的过程。这个阶段的男主最重要的女人是失忆的犹妲,两次告诉男主要活下去。
    • 第50话至第52话:男主破坏了犹妲之树,失去了火焰,犹妲失去了记忆。
    • 第53话:男主欺骗自己与犹妲,使失忆的犹妲成为了“露娜”,而自己成为了“哥哥”。
    • 第54话至第57话:男主与失忆的犹妲被制盐工厂接受成为一份子的过程。期间男主尝试与敌人同归于尽,而被失忆的犹妲的“活下去”唤回。
    • 第58话至第60话:男主单枪匹马为制盐工厂除掉后患,并答应泰娜(即铎马的女儿)杀死“炎拳”的过程。
    • 第61话至第63话:男主尝试自杀(即杀死“炎拳”)但被失忆犹妲阻止而失败的过程,并在制盐工厂生活了十年。
    • 第64话至第68话:长大后的萨恩和涅妮特抓走犹妲的过程。男主与犹妲发生了关系。
    • 第69话至第71话:男主不愿意为了拯救全世界而牺牲犹妲,与制盐工厂一众人决裂并成为“炎拳”,出发救回犹妲。萨恩杀死了杰克和冰之魔女。
  • 炎拳:从第72到第79话,从男主为了找回犹妲而见谁杀谁直到被犹妲“重新做人”,并且完全失忆。男主在这一过程中杀死了萨恩。
  • 萨恩:从第80到83话(基本等于是后日谈),成为萨恩的男主最终经历了千万年与犹妲重逢。这个阶段的男主最重要的女人是年迈的涅妮特,告诉男主要活下去。

藤本树的一些反套路的处理:

  • 萨恩被救下后,并没能和男主角在一起呆太久,而是很快就又被抓了。
  • 在一开始中男主的主线任务为复仇,而仅仅在第一卷的结尾男主就和仇人见面了,剧情发展之快非常罕见。
  • 托嘉塔刚刚认男主做弟弟,但马上就死了。
  • 男主命名说着对铎马下不去手了,但转眼就把铎马杀了。
  • 十年后的杰克和冰之魔女一副四天王的模样,但马上就被萨恩杀了。

剧情上一些还没理解的点:

  • 为何露娜、犹妲、冰之魔女长得一样?似乎并未作出明确的交代。一个可能的答案是人类在抛弃地球殖民外太空的时候,已经有大量长得一样的克隆人了,但这虽然能解释为何犹妲和冰之魔女长得一样,却不能解释为何露娜也长得一样。
  • 冰之魔女所谓的“我欠你的债就还清了”指的是什么?似乎并未作出明确的交代。
  • 冰之魔女为何也喜欢看电影?和托嘉塔的关系是什么?似乎并未作出明确的交代。
  • 托嘉塔的曾经发疯过一次指的是什么?似乎并未作出明确的交代。
  • 男主在“哥哥”阶段袭击难民,以及与铁面三角裤的决斗都完全省略了战斗过程,略显偷懒。
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赏析与学习

哥斯拉的原罪

前一阵子看了王德峰的《中西方文化差异的渊源》,其中一个根本差别是东方人和西方人在理解“人和自然的关系”这块有着根本性的差距。

西方文化中普遍的态度是追求真理,改造自然,征服自然,人是主体,自然是客体,是主动改造者与被动的被改造者的关系,人与自然的关系是对立的关系。

东方文化中的普遍态度是敬畏上苍,讲究天人合一,人是世间万物中的沧海一粟,并没有什么特殊性,道法自然,万法皆空,人在自然中,自然也在人中,人与自然的关系是统一的。

这一方面解释了为什么工业革命出现在西方,一方面也解释了为什么哥斯拉出现在东方。

如果我们对人类改造自然、追求工业化、追求资本化的正义性抱有怀疑(这是大部分东方国家在走西方现代化路线中都会表现出来的反思,日本和韩国经济发展的更早,所以反思的更早),即“人类获得了本不应该获得的禁忌力量”,那么就会很自然的把对此的反噬具象化为哥斯拉,也因此定义了哥斯拉的一系列特征:

  • 哥斯拉是非善非恶的自然存在,或者说是超越善恶的存在。
  • 哥斯拉是无法被完全消灭的,因为人无法完全脱离自然,而有自然就会有自然灾害。
  • 哥斯拉是地球意志的化身,因此哥斯拉也看做成为地球的守护神,这种概念和神道教万物有灵的概念很像,山有山神,河有河神,地球自然也有地球神。
  • 《金刚大战哥斯拉》中,金刚对代表“无辜”的人类小女孩是友善的、平等的关系。
  • 《哥斯拉2:怪兽之王》中,基多拉摧毁地球的动机并没有被充分解释。唯一的解释是基多拉是外来的,因此是“邪恶”的。这个逻辑本质上是站不住脚的,因为单纯的排外虽然是人性的弱点,但是是不道德的。
  • 《金刚大战哥斯拉》中,最终扮演“恶役”的是人造的机械哥斯拉,并且再次由于人类妄想掌控自己所不应该掌控的禁忌力量,最终被基多拉上身。

从以上东西方的差距上也可以解释为什么《哥斯拉2:怪兽之王》中有那么多亚裔演员,章子怡和渡边谦扮演的角色都不赞同简单粗暴的干掉哥斯拉,而渡边谦甚至为了给哥斯拉加血加buff自爆了。而白人主角依然走的是好莱坞传统的“爱与家庭”的核心价值观,黑人配角们则单纯为了露脸而露脸,存在感弱于亚裔配角,因为这部影片既不需要他们来“爱与家庭”,也不需要他们来“天人合一”,因此黑人们主要都是扮演军人的戏份,代表了“人的力量”——当然,因为军人们也可以让白人演,因此不如说这是单纯的政治正确或对黑人的刻板印象。

显然,“人类所不应该获得的禁忌力量”这一概念本身,就对掌控自然、改造自然保持着悲观态度,同时还抱有道德批判,而这种思潮是东方的而非西方的。

当然,这里的“禁忌的力量”并不只是核能一种形态,也可能是其他方面的技术,比如基因改造、人造人(仿生人)、洗脑等等。这也是和赛博朋克的主要区别,赛博朋克探讨的主题往往是贫富差距、阶级对立等资本主义的原罪,而“禁忌的力量”往往是更广泛、更简单、也更根本的科幻题材。

大部分的文艺作品对于这种“禁忌的力量”的探讨,最终都会站在比较正能量的、保守的、人道主义的观点这一边,比如《西部世界》,哥斯拉自然也不能免俗。

比较不客气地说,这种阵营的选择本质上是讨好大众的,因为这观点并不是世界的真相,而是大众的期待。在系统性的罪恶面前,大部分大众并不会去反抗,而是会“打不过就加入”,这才是常态。比起消除社会差距,大众的想法而自己成为人上人,而不是消除差距,因此如果一部作品建立在完全消除了差异的基础上,那么必然是反主流道德的,最终这个形态的社会一定会被推翻,比如《V字仇杀队》和《撕裂的末日》。

也就是说,大众看着某一小撮反派“掌控了禁忌的力量而遭反噬”感觉很爽,但实际上这个前提是建立在“我自己是没法掌控这种禁忌的力量”之上的。这一小撮反派是脱离群众的,是可恶的资本家、恐怖分子、战争狂人、邪教徒或外星人。这也是为什么我对《神奇女侠1984》刚到惋惜的原因,这部电影的反派是前所罕见的“大众恶意”的集合体,是一个“乌合之众”的化身,而不是前面所说的千篇一律的脱离大众的反派,是一个比较深刻的主题,可惜最后拍了个稀烂。

而如果大众有可能掌控禁忌的力量,他会做出什么样的行为就不好说了,依我看,大部分人都是并不在乎遭到反噬也要去爽一把,成为人上人的。能够剖析到这一层的作品非常少,这也是为什么《蝙蝠侠:黑暗骑士》是一部佳作的重点原因之一。当我们看到壮汉黑人囚犯将引爆器扔出舷窗时,对人性光辉的歌颂是入木三分的。

归根结底,哥斯拉代表的其实是现代人类的原罪,而其之所以能够成为原罪,是因为大众对人与自然的预期的关系与实际的关系产生了偏差,所以哥斯拉成为了想象的神罚,来将事情修正为“其本来应该成为的样子”,虽然这是完全的意淫。

讨好大众的观点虽然畅销,但也注定浅薄,无法成为最优秀的艺术品。市场上不乏对人性剖析深刻的冷门佳作,但作为创作者的话,想必大家追求的都还是《蝙蝠侠:黑暗骑士》这种兼顾通俗与深刻的作品吧。

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理论

人为什么爱玩游戏?

人为什么爱玩游戏?

我认为这是一个心理学问题,并且我认为我目前有一个答案,能够回答这个问题。

这个答案不但能够回答这个问题,还能回答很多类似的问题。

我不是专业学习心理学的,只有上大学的时候学过一点点社会心理学,因此这个结论我没有任何的论证过程,只是我自己的有感而发,大家如果认同或不认同,都欢迎多来交流。

我认为,人性中有一个最基本的层面的需求,即我们上学的时候经常学到的“不以个人意志为转移”的相反面——让世界按照自己的意愿变化的渴望。我把这种能力叫做“权能”(POWER),而人对权能的渴望是人形的基本面。

我们对这种渴望的根本动力是为了解决“我拿这个可怕的世界怎么办”这一问题的。

世界或者说外界是无情的、残酷的。我们和世界的关系是充满矛盾、互相倾轧的、充满斗争与痛苦的。在这种基本关系中,人的渴望即凌驾于世界之上,让世界按照自己的愿望所动。

人不但天生就有着对这种能力的渴望,还有着天生“认为自己有这种能力”的错觉。这种错觉也可以说这是一种较低层次的自恋,从小孩子身上就能体现出来。

小孩子所谓童年的快乐,大部分情况下就是在体验权能的快乐。这可以体现在很多的方面:

最典型的是对拥有较强反馈玩具的喜爱,如只要按按钮就能发光、发声的玩具,因为这种玩具可以证明自己有影响世界的能力。比如中国常见的魔幻儿童摇摇车。

人具有与生俱来的攻击性,其根本逻辑是当发声了自己不满意的情况时,发动肢体攻击令其屈服于自己的意志,是保证自己权能得以实施的基本手段。暴力是权能的基本手段,所以小孩没有不打架的。

小孩子爱看的动画片比如奥特曼打怪兽,并且幻想自己成为英雄的核心逻辑,也是权能,因为人在小时候都还抱有这种权能的错觉,并且会因为这种错觉而产生不计其数的幻想,这些幻想的本质都是对大能的英雄行使权能所产生的共鸣与代入感。

还有一个更根本的一个方面,是体验通过控制自己肢体影响世界的快乐,如跑跳、喊叫。并且由于小孩子是快速成长的,还导致了我们的一个特征:我们对权能的追求并不是静止的,而是膨胀的,我们对已经能够征服了的事情的重复是没有兴趣的,而是要不断能达到更高的目标。

小孩子成长得快,能不断的体验到身体成长、技能学习带来的权能的印证,因此小孩子都以为自己也是大能者。

同时,小孩子还认为父母是全能的,是完美的。万一出现小孩子确确实实没法靠自己实现的目的,就会依赖于父母,而因为在他们眼中父母是全能的,因此父母的能力也成为了自身权能的一部分。

最典型的就是俩小孩打架,然后说我让我爸来打你,我爸爸是警察,把你关起来。这是在利用父母的权能做为自己的权能,从而行使自己的意志。

从上面儿童所体现出来的种种特点,能够解释令人成瘾的游戏(当然,不只是游戏)所必须包含的特点是什么。

首先,玩家的角色必须有所成长,能够体验到儿童时期所体验到的因生理快速发育而带来的对权能的基本确认感,最典型的就是战斗力的提升、金钱的积累、财富的扩大、地盘的扩大等等。

然后,游戏必须要能够及时的给出反馈,不断的让玩家能够明确的确认自己的权能确实提升了,比如要有越来越强的特效、越来越高的伤害数值、越来越帅的装备、越来越快的攻击动画、对自己态度越来越恭敬的NPC等等。

再然后,因为暴力是权能的最基本形态,因此打怪升级穿装备也就成了游戏的基本形态。

游戏提供的是虚假的权能体验,游戏世界中一切以自己的意志为转移,因此好的游戏,虽然是人工设计的,但玩家并不会认为自己“被设计了”,而是认为自己在游戏中的都是自己能力的体现。

RPG为什么爽,成长和能力提升的快感和小孩子随年龄提升体验到的快感是一样的,都是权能的体现。

LOL为什么爽,每一局游戏几十分钟都能体验一遍RPG的成长快感。

爽文也一样,不管是后宫文,还是穿越文,本质都是满足对于权能的幻想。

但是,所有优秀的爽文和游戏都不会让主角一路赢得太轻松,而是要充满了挑战,然后再绝境反杀,无数动画、漫画都充满了这一情节,比如奥特曼不被人把灯打红了是不会反杀的,反映的就是这一基本套路。

为什么会这样?难道我们追求的不是轻易的就能掌控这个世界吗?

并不是,因为这涉及到一个基本原理——我们怎么确认我们有权能?我们怎么确认我们的权能提高了?这种基本的确认机制是什么呢?

这种机制的根本是来自于挑战,来自于解决问题。我们能够解决的问题越难,我们解决的挑战越本觉得自己无法解决而最终得以解决,我们就越能确认自己的权能,越能体验到“心流”。

如果目标太高、挑战太难、问题太复杂,我们无法克服,就会受挫。反之如果目标太低、挑战太轻松、问题太简单,就会感到无聊,因为无法确认自己的权能有所提升。

这也解释了为什么小孩子喜欢发光、发声的玩具,而成人却不喜欢;小孩子乱跑乱叫就很开心,而成人却没感觉——因为他们早已过了这种级别的反馈就可以满足自己的权能幻想的阶段了,他们需要更高级别、更丰富形态的权能体验,才能满足。

那么童年的终结是什么?

往往就是对权能的幻觉的破灭。

一个人在步入社会后三五年基本就会被社会“毒打”,从一个锋芒毕露的年轻人逐渐磨去棱角,这是为什么呢?其本质就是一个人终于认清了“权能都是幻象”的现实,意识到世界不以自身的意志为转移。

穷人孩子为什么早当家?因为穷人的孩子会更早的认识到社会的真相,认识到父母不是全能的,从而认识到自己和世界的关系。

反过来说,如果一个人在应该清醒过来睁眼看世界的时候过于沉迷游戏,过于和现实社会脱节,那么就会继续沉迷在对权能的幻觉中,认为自己是世界上独特的存在,因为世界要围绕着自己而转动,从而有很大概率变成装逼犯、键盘侠。

但不管怎样,即便能够正常的适应社会,人在内心深处依然有着对权能的渴望,这种渴望最终会以其他形式体现出来,即便一个人完全不玩游戏,也无法完全避免这种人性的需求。

比如好为人师,比如发照片被点赞,种种社交渴望,都是就是想通过影响他人来证明自己的存在感,而存在感的本质还是权能。

权能还可以演化成多种奇奇怪怪的形态,比如受虐狂和虐待狂等等,本质都是用来解决“如何对抗这个世界”的问题的。耗子扛枪窝里横、家暴打老婆等等也是在平衡这方面的心理。

而一个人如果一直比较天真、幼稚的话,实际上就是在理解自己和世界的关系上,以及对自己的权能的认知上水平较低。

游戏、动画、漫画、网文的主流形态和主要功能毕竟还是娱乐的,而不是艺术的,因此能够成为顶流的作品,基本都还是要保证足够的娱乐性的,而足够的娱乐性往往都是建立在对权能幻想的满足上的。

这种主流的形态会不断变化,可能今天火的是FPS,明天火的是MOBA,可能今天火的是宫斗,明天火的是穿越,但万变不离其宗的依然是人性——或者说是人性的弱点也不为过吧。