分类： 读书笔记

剧透警告：

• 本篇内容会把《炎拳》的剧情彻底剧透，想要体验《炎拳》阅读乐趣的宝子们请务必在读完原作后再阅读此文。

男主角的弧光：

• 整体来说男主的弧光是一个人格退化的过程，即放弃了超我后又放弃了自我，最终退化回本我的过程。
• 由于以上弧光对于少年漫画来说过于罕见，因此整个漫画会体现出即合情合理又充满精神病的气质，因为人物的语言往往和行为是错位的，人们都在用理性欺骗自己的真实想法，甚至自己把自己都骗了。
• 男主角以外的大量角色同样存在着同样的问题，超我、本我不协调而导致言行不一，也就是“疯”。比较重要的几个角色有：
  • 萨恩，本我对第二个阶段“火人”形态的男主所展现的【外观】抱有恋爱感情，而自我则将其包装为神。
  • 托嘉塔，本我对第二个阶段“火人”形态的男主所展现的【超我】抱有恋爱感情，而自我则将其包装为想要拍一部以“火人”为主角的复仇电影。
  • 犹妲，本我对一切感到厌恶，想死，而自我则将其包装为必须继续装成神才能保证贝亨杜卢阁的正常运转。

附：问AI要来的超我、自我、本我的定义：

• 本我（Id）：本我是人格中最原始的部分，包含了与生俱来的本能和欲望，遵循快乐原则（Pleasure Principle），追求立即满足需求和避免痛苦，不考虑现实情况和社会规范。本我在出生时就存在，并在人格发展的早期阶段占据主导地位。
• 自我（Ego）：自我是介于本我和外部世界之间的调节者，它遵循现实原则（Reality Principle），试图在本我的需求和现实世界的限制之间找到平衡。自我考虑社会规则和实际情况，以合理的方式满足本我的需求。随着个体的成长和发展，自我逐渐形成和发展。
• 超我（Superego）：超我代表了理想化的自我和道德标准，包括良心和个人所持有的价值观和伦理准则。它源自于父母和其他重要人物的影响，以及社会化过程中的学习经验。超我追求完美，批评并指导自我的行为，使之符合社会道德标准和法律规范。

男主角的人生分为五个阶段：

• 艾格尼：代表男主的超我部分，即“不想输给这个世界”的部分。该部分主要来自于童年时代教父的教诲。该部分最主要的体现为两点：一、愿意为其他人牺牲自己/不愿看到面前的人受苦，二、对自己造成的灾祸有负罪感。
• 火人：男主的超我和自我做斗争的上半阶段，超我部分从占上风到逐渐落败的过程。“火人”的自我表现为两点：一、“活下去”；二、复仇。
• “哥哥”：男主的超我和自我作斗争的下半阶段，超我部分完全落败并消失。失去火焰后的男主的自我表现为“为了活下去，演什么戏都愿意”，为了实现本我的愿望而不惜欺骗他人、欺骗自我。
• 炎拳：男主的本我部分。炎拳的脸是骷髅脸，与火人的脸不同。本我的动机体现为两条：一、和符合条件的女人在一起（即泛用型骨科，只要是长得像妹妹的女的就行），二、让别人承受自己所受过的同样的痛苦，不管对方是否无辜。
• 萨恩：被消除了第二条动机后的本我。由于完全失去了记忆，没有经受八年的火烧，因此不再追求让被人承受自己所受过的同样的痛苦，只剩下了泛用型骨科的部分。

漫画的结构：

漫画一共有8卷，一共83话：

• 第一卷为1-8话，
• 第二卷为9-18话，
• 第三卷为19-28话，
• 第四卷为29-39话，
• 第五卷为40-49话，
• 第六卷为50-60话，
• 第七卷为61-71话，
• 第八卷为72-83话。

整体来说体量并不是非常大的一套漫画。

男主角的身份与话数的对应关系如下：

• 艾格尼：第1话，从故事开头到艾格尼经过八年的火烧成为火人。这个阶段的男主最重要的女人是露娜，露娜告诉男主要活下去。
• 火人：第2话至第49话（即前五卷的内容），男主完成了对铎马的复仇，自杀未遂被托嘉塔以死相救的过程。这个阶段的男主最重要的女人是托嘉塔，托嘉塔告诉男主要活下去。这个阶段也可以叫做“主角”阶段。这段故事是整个漫画中质量最高的段落，且篇幅较长，需要细分：
  • 第3话至第5话，从男主救下萨恩，到只剩下头颅被犹妲捕获的过程。
  • 第6话至第8话，男主遇到仇人铎马的过程。涅妮特登场，萨恩和涅妮特被抓。托嘉塔登场。
  • 第9话至第13话：从男主遇到仇人铎马复仇失败开始，经过托嘉塔杀穿列车救出男主，到男主答应托嘉塔成为主角的过程。
  • 第14话至第18话：托嘉塔为了自己的电影两面三刀，一边训练主角，一边通知贝亨杜卢阁男主即将来袭的过程。
  • 第19话至第28话：男主救出囚犯，毁灭贝亨杜卢阁，但即将被男主杀死的犹妲却被冰之魔女救下夺走的过程。
  • 第29话至第34话：从被贝亨杜卢阁残党追击，到男主与难民们重新回合，开始扮演神的角色的过程。
  • 第35话至第39话：冰之魔女揭露祝福的真相，揭露其动机为想要犹妲变成树。男主用自己的肉喂信徒，但最终发现托嘉塔性别错乱的真相。
  • 第40话至第46话：男主挽回要离开的托嘉塔后，找到铎马并“成为炎拳”（即本我突破了超我的压制），完成复仇的过程。
  • 第47话至第49话：男主无法接受自己“成为炎拳”，尝试自杀，但被托嘉塔舍命救回的过程。
• “哥哥”：从第50话至第71话（即第六、七卷的内容），从破坏犹妲之树开始，到十年后犹妲被抢走，被铎马的外孙重新被点燃成为炎拳的过程。这个阶段的男主最重要的女人是失忆的犹妲，两次告诉男主要活下去。
  • 第50话至第52话：男主破坏了犹妲之树，失去了火焰，犹妲失去了记忆。
  • 第53话：男主欺骗自己与犹妲，使失忆的犹妲成为了“露娜”，而自己成为了“哥哥”。
  • 第54话至第57话：男主与失忆的犹妲被制盐工厂接受成为一份子的过程。期间男主尝试与敌人同归于尽，而被失忆的犹妲的“活下去”唤回。
  • 第58话至第60话：男主单枪匹马为制盐工厂除掉后患，并答应泰娜（即铎马的女儿）杀死“炎拳”的过程。
  • 第61话至第63话：男主尝试自杀（即杀死“炎拳”）但被失忆犹妲阻止而失败的过程，并在制盐工厂生活了十年。
  • 第64话至第68话：长大后的萨恩和涅妮特抓走犹妲的过程。男主与犹妲发生了关系。
  • 第69话至第71话：男主不愿意为了拯救全世界而牺牲犹妲，与制盐工厂一众人决裂并成为“炎拳”，出发救回犹妲。萨恩杀死了杰克和冰之魔女。
• 炎拳：从第72到第79话，从男主为了找回犹妲而见谁杀谁直到被犹妲“重新做人”，并且完全失忆。男主在这一过程中杀死了萨恩。
• 萨恩：从第80到83话（基本等于是后日谈），成为萨恩的男主最终经历了千万年与犹妲重逢。这个阶段的男主最重要的女人是年迈的涅妮特，告诉男主要活下去。

藤本树的一些反套路的处理：

• 萨恩被救下后，并没能和男主角在一起呆太久，而是很快就又被抓了。
• 在一开始中男主的主线任务为复仇，而仅仅在第一卷的结尾男主就和仇人见面了，剧情发展之快非常罕见。
• 托嘉塔刚刚认男主做弟弟，但马上就死了。
• 男主命名说着对铎马下不去手了，但转眼就把铎马杀了。
• 十年后的杰克和冰之魔女一副四天王的模样，但马上就被萨恩杀了。

剧情上一些还没理解的点：

• 为何露娜、犹妲、冰之魔女长得一样？似乎并未作出明确的交代。一个可能的答案是人类在抛弃地球殖民外太空的时候，已经有大量长得一样的克隆人了，但这虽然能解释为何犹妲和冰之魔女长得一样，却不能解释为何露娜也长得一样。
• 冰之魔女所谓的“我欠你的债就还清了”指的是什么？似乎并未作出明确的交代。
• 冰之魔女为何也喜欢看电影？和托嘉塔的关系是什么？似乎并未作出明确的交代。
• 托嘉塔的曾经发疯过一次指的是什么？似乎并未作出明确的交代。
• 男主在“哥哥”阶段袭击难民，以及与铁面三角裤的决斗都完全省略了战斗过程，略显偷懒。

不知道大家是不是和我一样，在看某些粗制滥造的玄幻/仙侠题材的作品的时候，总会觉得味儿不对，或者没内味儿，这是为啥呢？

我最近重读了冯友兰先生的《中国哲学简史》的前两章，只有短短的三十页，一句废话都没有，全篇需要反复咂摸，感觉从中有了一些收获，分享给大家。

《中国哲学简史》的第一章讲的是中国哲学的精神，第二章讲的是中国哲学的背景，但以我的理解，其实从第二章开始反过来讲第一章反而更容易。

一：农

中国是一个大陆国家，和海洋文明或者岛国文明的地理环境差异导致了哲学精神的不同。

由于中国是大陆国家，因此百姓以农业为生。在农业国，土地是财富的根本。中国哲学家的社会、经济思想中，有本末之别，本为农业，末为商业，重视农业轻视商业。“士农工商”，士为地主，农为农民，商人只能位于最末端。

士作为知识分子，拥有著书立传的能力，并且由于他们的生活也和农业息息相关，因此中国古代知识分子对世界的看法，就是“农”的看法。公元三世纪诞生了一本祖师爷级的中国哲学著作：《吕氏春秋》，其中一篇为上农，从生活方式上和经济特性上都认为农比商更重要。

从农出发，我们能看到中国哲学最主要的两个趋势——儒家和道家的思想根基。

二：出世与入世

道家将农所面对的自然进行了理想化，赞美原始社会，谴责文化。农总是和自然打交道，因此赞美自然、热爱自然，并且被道家发挥到了极致。他们认为属于天的范畴就是好的，是人类幸福的源泉，而属于人的范畴就是不好的，是人类痛苦的根源。

强调原始与自然，导致道家有着较为出世的特质。

我们很容易从道家的思想观念中品到“仙”味儿来，比如近些年大火特火的李子柒，她所传达的追求自然、追求原始，同时对自然与原始进行极端美化渲染的风格，是非常符合道家内味儿的。

反过来看，《三生三世枕上书》中崭新而又浮夸的宫殿里面住着一头白毛的主角，显然是一点都不“仙”的，因为花了大量力气去人为建造的宫殿一点都不符合道家内味儿，因为道家追求的是原始与自然，以及对原始和自然的美化。

采菊东篱下，悠然见南山。

斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。

这才有道家内味儿，他们较为避世。陶渊明基本就是道家精神的具象化，所有李子柒的内容都和陶渊明的句子很搭。

然后说儒家，儒家的重点在于对农的社会制度进行合理化。农的社会制度即家族制度，因为土地不能移动，农民需要定居，祖祖辈辈生活在一个地方，一家几代人生活在一起。传统的社会关系有五种，君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友，其中三种为家庭关系，而君臣又可以类比为父子，朋友可以类比为兄弟。基于同样的原因，传统中国还有着祖先崇拜，一般老祖宗就是第一个把全家定居在这里的人。

由于儒家忙的都是社会制度与家庭制度的理论化与合理化，因此儒家与道家相比更为入世。《庄子》中说，儒家游方之内，道家游方之外。方指的就是社会。

三：圣人

那么儒家和道家作为中国哲学的两条主流，一个出世一个入世，是矛盾的吗？

冯友兰先生指出，并不是，他们两个其实是一个对立而又统一的整体，从不同的角度表达了农的诉求，即为“内圣外王”之道。

“内圣外王”是中国人的最高追求，或者说至少是中国古代文人的最高追求吧。这并不是一种文字游戏，而是一种需要身体力行的人生追求，即以身载道。这是中国人认为的人之所以为人的最高追求，只要是人就是如此，和这个人的具体身份、地位、职业没有关系。

“内圣”指的是个人的修养，“外王”指的是社会的功用，它即出世又入世。中国哲学的主要任务就是统一入世与出世这一矛盾的命题。这产生了我们中国人所热衷与熟悉的中庸之道。

中庸即“反者道之动”，即任何事情都包含其对立面。这是从农对日夜更换、四季往复的观察中得到的经验。否极泰来，是反者道之动；塞翁失马，焉知非福，是反者道之动；黎明前的黑暗，是反者道之动；月盈则食，是反者道之动；枪打出头鸟，是反者道之动；爬的高跌得惨，是反者道之动；物极必反，是反者道之动；扮猪吃老虎，是反者道之动；是龙你得盘着，是虎你得卧着，是反者道之动；分久必合，合久必分，是反者道之动；甚至画画的时候要有足够的留白，也是反者道之动。任何事情都会走向它的反面。或者换一个说法，即一个事物如果想比较长远的存续下去，必须能够容纳它自己的对立面。

儒家的人赞成中庸之道，道家的人也赞成中庸之道。因此儒家与道家的对立与统一就构成了中国哲学的精神，以及“内圣外王”的中国哲学家追求。

道不远人，可以体现中国哲学的精神。穷则独善其身，达则兼济天下，可以提现中国哲学的精神。修身，齐家，治国，平天下，可以体现中国哲学的精神。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，可以提现中国哲学的精神。

我们既不喜欢过分的高调，也不喜欢过分的低调。《大明王朝1566》中有一段我印象非常深刻的戏，老太监杨金水对外国丝绸商人说我们中国有地位的人每天要换三套衣裳，但上面只有花纹不同，可能一朵花早上开一半，下午开了，晚上就闭上了。外国丝绸商人不懂这是为啥，杨金水说真正富贵又有品位的人是不想让人看出来自己换了衣服的。又要换，又要不能让人一下就看出来自己换了，这很符合中国哲学的精神，即中国人的装逼之道。相较之下春晚主持人整七八套裙子衣服换来换去的，非常low，不符合我们中国人的装逼之道。

同时我们也不赞同苦行僧，找个犄角旮旯修个修道院，天天用鞭子抽自己或者扛着十字架逛街什么的。有人会说老道不都避世然后造个道观追求飞升么？这里冯友兰先生特意指出了，道教的作为与道家其实是不一致甚至相反的，因为道家讲究顺其自然，而道教则反乎自然，不是逆天改命就是渡劫啥的，天天满脑子长生不老。所以想着求长生的秦始皇在这个角度总是被当做反面例子来说的。

中国哲学的精神对中国的文艺作品有着非常大的影响，美术、文学等等大量作品中都能体会到。

四：富于暗示

诺斯罗普教授认为，概念的主要类型有两种，一种是用直觉得到的概念，一种使用假设得到的概念。比如“咸”这个概念，只要吃过盐的人就知道，即直觉得到的概念；而如果要从假设得到的概念则必须通过演绎理论得出，即当液体中的钠离子浓度高于多少时可以被认为是咸的。

然而即便是化学，也没法做到全都是假设的概念，比如硫化氢的气味，书上说的是“臭鸡蛋味儿”，氰化物的味道，书上说的是“苦杏仁味儿”，显然这都是直觉得到的概念。

我们中国人自古务农，直接面对自然，因此得出的概念都是直觉得到的概念。因此中国古代哲学家所写的哲学著作都是直接把自己直接所见的内容告诉我们，而不是靠演绎推理。

如何证明“三人行，必有我师”说得对？并不需要证明，爱信信不信拉倒，这就是中国文人的态度。

因此中国的哲学著作富于暗示，读者只能自己去悟。悟到了就懂了，悟不到就不懂。

因此中国古代的教育非常简单，背下来，长大了你自然就明白了。

道可道，非常道。这很中国哲学。

年少不听李宗盛，听懂已是不惑年，这很中国哲学。此处夹带私货吹爆李宗盛。

西方文明是海洋文明，重视商业，商人需要城市来交易，因此社会的基础形式是城邦，而不是中国的家邦。商人需要数字来计算，而数字都是抽象的，因此西方的概念以从假设出发得到的概念居多。

中国人追求天人合一，而西方人追求改造世界，即这种差别的体现。中国人重视“无”而西方人重视“有”，也是这种差别的体现。前面说的中国人重视富于暗示、充满比喻的句子，而西方人重视逻辑推理的演绎，也是这种差别的体现。因此工业革命是不太可能发生在中国的。

这些差别很大程度上也决定了一款作品是否有内味儿。比如著名短片《红豆》，就很东方。《秒速五厘米》，也很东方。《寂静岭》，虽然套着欧美文化的皮，但它也很东方。因为它们都富于暗示，有话不直说，让你慢慢咂摸，然后掩卷长叹，就有内味儿了。

以上即有仙味儿的主要配方，即从农诞生出来的儒家与道家的对立统一的人物，搭配上从直觉出发的充满暗示、比喻的行为，大概就有内味儿了。

或者说至少反过来做是一定没内味儿的，比如前面说过的春晚。

先喷一波

书的全名叫《超级IP:互联网新物种方法论》，吴声写的，搜了一下作者貌似是个互联网界的大佬。说实话，因为个人水平有限，这书我没怎么看懂，导致我看到后来已经开始跳跃式的、囫囵吞枣的看了。然后上亚马逊搜了一下，评论也是褒贬不一，58%的人给了5星，15%的人给了1星，而在豆瓣上这书的评分只有6.6分（10分满分），那么要是问我站边哪一伙的话，我估计我是比较低的这边的。

这书的最大问题我觉得是，虽说书名叫“方法论”，但与其说是“方法论”，不如说给出的都是“方法论的制成品”，并没有授人渔，其实还是在授人鱼，他总结了一系列目前的网红、爆品的共性，然后就完了……好像说了很多又好像什么都没说。

后来我一搜，吴声这个人是《罗辑思维》的创办人之一，吴声我虽然不认识，但是《罗辑思维》我熟悉啊，《罗辑思维》在我眼里是靠兜售这种“解除危机感的伟哥”或者叫“罐装智商”而赚的盆满钵满的赚取智商税的一批新网红之一而已，这也解释为了啥这书说了一堆又啥也没说，因为《罗辑思维》也是这个德性，自然比起深度思考更倾向于追踪热点了。

更何况由于这书已经有几年了，书中写出的很多东西都过时了，比如书中猛力吹捧了一波pewdiepie的Revelmode会成为全新的网红孵化平台，然而实际情况是Revelmode持续了一年多就凉了。papi酱的打脸风波更说明了吴声和罗振宇的网红方法论也不是啥灵丹妙药。这些种种正如豆瓣上一名给出2星差评的水友所说：

《超级IP》：伪理论，没能比现有的市场营销理论更高明，只敢勉强去解释已经发生的事情，不敢去预测未来。2星。

如果你喜欢《罗辑思维》这种兜售“罐装智商”的节目，那么《超级IP》可能对你来说也有着不错的阅读体验，但对我来说，这种啥都涉猎啥都不精的书，深度阅读的价值很有限。

因此我认为《超级IP》这书和《罗辑思维》这个节目非常类似，卖的都是观点的制成品，并没有什么深度的思考，实际上是总结归纳的东西更多，而真正能够学到啥要靠读者自己了，不要被“方法论”这个书名忽悠了就好。

然后是正儿八经的读后感

这书我看完了读后感只有一条：

超级IP的根本是兜售价值观。

互联网的变化那么快，这书面世不到3年就有那么多观点被打脸，但以我的理解，不论如何这书的末尾提到的“超级IP的根本是兜售价值观”这个观点是正确的，说白了就还是乔布斯三十年前的“think different”在做的事情。

我印象里之前有一句流传很广的话叫三流企业卖产品，二流企业卖技术，一流企业卖标准。这明显是一套更符合科技或者说研发型企业的段子，那么如果换成更符合这本书的段子就是另外一个很流行的版本：三流企业卖产品，二流企业卖品牌，一流企业卖文化。

从这个角度来看，这书的结论也不新鲜，迪士尼啊，漫威啊，苹果啊，可口可乐啊，阿迪达斯和耐克啊，这些都是卖文化的。《超级IP》书中当做正面例子来举的Supreme，也是这样一个从卖品牌上升到卖文化的例子。

书中提了那么多所谓的方法论，不管是什么内容啊流量啊变现啊人格化啊各种术语，本质上都是这一条老掉牙的根本性的思想的体现。人格化，是为了成为这个价值观的载体，比如《毒舌电影》的毒Sir，他是一个客观，不跪舔，敢说真话，也爱推荐冷门佳片，真心热爱电影的一个硬派影评人，代表的价值观非常鲜明；而内容就比人格化更低一级，是这个人格化的载体所产出的内容；而流量，说白了是这个价值观被认可的指标。

但是，也不是所有的东西都需要这里所谓的人格化，因为如豆瓣网友所说，他把“网红、爆款、品牌、IP混为一谈”，而实际只有网红和自媒体需要他所谓的人格化，大品牌、爆款等等不一定需要这种人格化。你会因为索尼子而买索尼的东西么？其实并不会，只有本来就是索尼粉丝的人才对这个感兴趣，你不是索尼的粉丝不会靠这玩意入坑的，或者说，索尼子没有代表索尼的价值观，而家大业大的索尼也没有一个什么可以简单被某二次元卡通形象所代表的价值观，微软也是一个道理，反而任天堂倒是可以靠马里奥和皮卡丘来代表，因为其业务单一，价值观鲜明。

这样一来，其实书里并没有给出针对我们游戏行业的一些可参考的办法，虽然书中涉及了《金卡戴珊好莱坞》这种手游，但这个是当做金卡戴珊这个网红的例子来说的，而不是针对手游来说的。我自己也没有这种打造一个全新游戏IP的经验，那么我就只能纸上谈兵的探讨一番，按照这个逻辑，如何通过卖价值观的方式来尝试搞游戏爆品了。

纸上谈兵开始

这里我觉得首先最需要明确的就是，昙花一现式的爆品并不应该是我们所追求的目标。最典型的例子就是《Flappy Bird》，突然就火了，很火，但然后很快就完蛋了。另外一些不以价值观追求的热门游戏如《王者荣耀》啊各种吃鸡手游啊什么的，虽然现在也很热门，但由于他们的骨子里的价值观就是追求最大化传播的“土味儿炫酷”，因此这种也不应该拿来当做一回事儿来说，因为说白了，他们并不是IP，他们严重依附于单独的游戏品类，一旦这种玩法变得不再热门，那么他们可以说几乎是没有其他出路的，所以他们依然只是一个爆品，而连品牌都算不上，更不用说成为什么IP了。

当然，他们是最挣钱的，也是目前业内最出色的，可以说业内大部分人的水平都不如他们（也包括我），但我估计他们自己心里也清楚，这种热度只能说是目前最挣钱的，而这是很难持续下去的。

所以游戏IP上成功的例子是啥呢？我觉得这里有一个非常简单的判断标准，就是：凡是那些能够跨游戏类型而依然成功的游戏系列，就是强有力的品牌了。比如《魔兽争霸》系列从RTS到MMORPG到CCG（同时还拍电影），比如《DOTA2》以及《巫师》从MOBA/RPG变成卡牌，比如《光晕》从FPS搞到街机，这些明显都是成功的品牌。《帝国时代》就是个反面例子了，随着RTS的消亡，既没赶上MMO的那一波（《帝国时代Online》凉了），也没赶上智能机的那一波（《帝国时代》手游winphone独占），所以彻底凉透了。

那么问题来了，这些成功的游戏品类是在兜售价值观吗？

也可以说是，也可以说不是。这就像《可口可乐》一样，他提供的体验就是一个喝起来很爽的东西，但它背后被赋予的价值观是自由（我也不懂这是怎么赋予上的，毕竟我只是个做游戏的）。那《光晕》的体验是扮演一个挂逼单兵屠大舰，它赋予的价值观是啥？是美国的个人英雄主义与爱国主义，这种东西从美国的橄榄球超级碗到《星船伞兵》那个年代的作品，可以说是一脉相承贯穿美国文化始终的，甚至可以说就是美国梦，那自然这种东西可以成为主流。而《帝国时代》我们知道他们的体验是啥，就是扮演一个统帅排兵布阵嘛，但背后的价值观是啥呢？

好像没啥价值观。

为啥没有？

这要先回答一个问题：兜售价值观的主体到底是品牌还是企业呢？

最一开始这个答案似乎非常的明显——当然是品牌了！比如我个人非常喜欢的系列《战锤40000》，其SLOGAN为“In the grim darkness of the far future there is only war（在遥远的残酷未来，唯有战争）”，完美的传达了其黑暗、末世，充斥着残酷、杀戮、狂热、背叛、堕落、牺牲、宗教感（甚至可以说是邪教感）的反乌托邦世界观。这种世界观也注定了他是一个小众的品牌，而再举另外一个例子《星球大战》，A long time ago in a galaxy far far away的核心价值观是啥？其实是美国来自于清教徒传统的当代家庭价值观——核心家庭的完整高于一切，因此基于这一价值观之下的最大悲剧，也可以说是最最直接、最粗暴、最辣手摧花的手段就是大反派其实是主角他爸。这种价值观可以说是烂俗且主流的不行不行的了，因此受众更广，甚至可以说成为了一代人的群体记忆。

或者说，必须要通俗到能够成为一代人的群体记忆这种级别，才有可能成为超级IP。

但这样一来，就涉及到了另外一个问题，我们应该如何在亚文化和主流文化之间进行取舍。这个问题可以说是非常的难办了。比如我们现在在做的《狼人杀》，这东西原本是一个非常小众的桌游而已，后来突然成为爆品之后，就从原本的小圈子里面跑进了流行文化圈子里面了，虽然一般来说走到这步才叫成功，但对于早期的桌游文化爱好者来说，他们自然不喜欢这么多小白和新手搅乱他们的体验，一切都不如当年《狼人杀》还是亚文化的时候来得好。

Supreme这个牌子也是，现在由于过于的烂大街，最早的那一批真正Underground的硬核玩家已经看不起这个东西了。这里我又忍不住想黑一下《雨血》系列，早期的作品虽然是亚文化的，但也算是一个爆品，后来由于越来越大众越来越流行甚至可以说是越来越媚俗，导致对于真正的游戏玩家来说，《雨血》的手游系列往往都是被忽视不记的。存在同样问题的还有《仙剑奇侠传》等等，现在《仙剑7》说PS4独占大家都当个笑柄来看了，因为实在是把情怀都败光了。

那么我们应该如何掌握好亚文化和主流文化的平衡呢？这就又回到刚才说的问题上了，价值观到底是依附于品牌上的还是依附于背后的创作者身上的。显然，要解决这个问题，那么价值观必须是依附于创作者或者说是企业上的，才能保证品牌的价值观的稳定。

比如说，《魔兽争霸》是块金字招牌，但明显其价值来自于暴雪的赋能，假如暴雪脑子突然犯病，把《魔兽争霸》授权给腾讯开发一款手游，那结果是什么样的是显而易见的。

而我们这些暴黑，都是早期暴雪所传达出的文化的热爱者，而暴雪在近十年的价值观发生了改变，这些改变直接影响了他们的游戏的价值观，因此我们看到希尔瓦娜斯烧树只要微笑就好了。还有刚说的《雨血》，他们从一个独立开发者变成了去做可以挂机的手游，同时大幅削弱了原本是最大亮点之一的台词与对话，这对于最早作品所传达出来的价值观自然是一种背叛。

这也回答了为啥《帝国时代》没啥价值观的原因，因为他们的创作者在创作的时候就没赋予他们这些东西，或者说由于后来创作者的价值观的转变而导致品牌的定位发生了很大的改变。没有价值观的东西，过于依赖单独品类的玩法，想要实现在品类之间的转换就很难，早期的《魔兽争霸》也没啥价值观，好在暴雪在不断的为他们赋予价值观，因此成功的实现了跨品类转型，甚至可以拍电影（当然了，成也因为不断的赋予，败也因为不断的赋予）。同为RTS的《帝国时代》可就没这命了，抓住历史题材这一点不放，从原始人打到了美国内战，再高就是现代战争了，自然就做不下去了，这是因为他们一开始的价值观就很难持续。

《三国杀》也是这个问题，《三国杀霸业》，《三国杀英雄传》，《三国杀传奇》都凉了，甚至连大众都没听说过这些产品，这是因为《三国杀》本身并不是一个IP，它连从爆品升级为品牌的这一步都没做到（你想想小米），更不用说从品牌升级到价值观了。

那做的比较好的例子是啥呢？我觉得这时候就又可以把迪士尼和刚才说的战锤40000的版权方Gameworkshop搬出来了，他们毫无疑问作为一个牛逼的IP持有方已经不咋在乎具体的产品了，你昨天手游火了我就授权给你去做手游，今天VR火了我就授权给你去做VR，明天脑后插管火了我就授权给你们去做脑后插管，随便这些产品怎么变，随便哪些爆款、品牌又出现了要和我们联动，这些都没问题，但就是价值观不能背离。

前面提过的任天堂也是个极好的例子，正因为其企业价值观的稳定，因此各个品牌的产品才会显得整齐划一。

当然了这个是目标，全球也没几个Gameworkshop、任天堂和迪士尼，所以在这谈这个就真的有点太纸上谈兵了，但这就又说回《雨血》的例子上了，我们公司也是独立团队起家的，我们也在打造一些价值观很明确的产品线，而最一开始的目的毫无疑问一定是在小圈子范围内搞一撮粉丝的亚文化（就像当年的小米），而之后怎么走，怎么能够不得罪粉丝的情况下慢慢的从亚文化走向主流文化，这一步虽然说机遇上是可遇不可求的，但心理上或者说意识上，我觉得应该提前想好，以免重蹈《雨血》或者《仙剑奇侠传》的覆辙才是。

这里我还想吹一波霹雳布袋戏，虽然他们限于文化根基等原因很难达到迪士尼的那个高度，一直还是停留在小圈子内，没有真正的做到走进主流文化里，但他们在对自己内容、品牌和价值观的把控上真的是非常不错的，值得学习。当然，我也一直觉得他们还有相当大的空间能够往主流文化中进发才是，只是他们也一直没做好。

P.S. 今天我去霹雳的官网转了一圈，发现他们还有打造app，以及和一些年轻的时装设计师联动等等，可见他们还是在这方面有着相当的作为的，结果会如何还需要拭目以待。