今天是九月的最后一天了，写一篇文章来结束这个月吧！明天开始就是国庆假期了！

游戏设计师需要什么技能？以我目前的理解，大概是“听，看，想，说，写”。遂成此文，以供以后反刍。

听

听由三方面构成：一要听玩家，二要听团队，三要听自己（这不是我说的，忘记是哪位前辈的博客中写的了）。听玩家很难，因为玩家往往不知道自己真正的需求，要能从玩家的发言中判断出玩家的真正意图、相关的游戏机制以及这种民意是否具有代表性，这是十分重要的。

听团队也很难，很多人都是不会听的，不等别人说完就打断，或者虽然看起来恭恭敬敬地听完了你说话，但其实压根没把团队成员的意见当回事，刚愎自用。一个游戏设计师无论有多么天才，若不能做到虚怀若谷，海纳百川，恐怕成长的空间也就有限了——除非可以完全以一己之力去做独立游戏。

听自己相对之下就简单的多了，每个游戏设计师都有自己想做的游戏，有着自己的设计原则，但之所以把这个放在最后，就是因为听玩家以及听团队往往比听自己更重要，需要在前两者的基础上尽力发挥自己的力量，才能设计出优秀的游戏来。游戏不是一个人做的——除非可以完全以一己之力去做独立游戏。

有两段都以“除非可以完全以一己之力去做独立游戏”结束，这一点也不奇怪。事实上，相当一部分独立游戏的设计师是连玩家的声音都懒得听的，因为他们是以自我为中心进行游戏设计而不是以玩家为核心进行游戏设计的。所以他们只听自己的内心的声音——我们管这种人叫“艺术家”，而把还要听玩家和团队声音的游戏设计师叫“匠人”。典型的“匠气太重”的作品是以敛财为最高宗旨的《暗黑破坏神3》，而不是以为玩家提供体验为宗旨（我又黑了暴雪一把！）。大部分游戏设计师都是介于二者之间的。平衡总是好的，老祖宗留下的中庸之道如是说。

看

看指的是看什么呢？看同行都在干嘛，看同行都有了什么新鲜的想法，看业界有了哪些新动态，看都出了哪些新作品，这些新作品都有什么值得自己学习的地方。还要看很多书，不管是业内广为流传的经典著作，还是其他一些不相关的书——不相关的东西往往更能激发设计师的灵感。游戏设计师的人生阅历是很重要的，当没有时间或经济能力去丰富阅历的时候，读书就是最好的选择了。

虽然说起来很容易，但做起来每天都要花不少时间。不管是通过订阅新闻，浏览博客还是什么方式，总之要掌握业界的动态，而且还要不断的进行自我提高，因为这是一个逆水行舟不进则退的行业。游戏设计师是没有退休这一说的，只有退出。养成习惯做到干一行爱一行，这些就成为自然而然的了。做不到的话就强迫自己这么做，人的习惯只需要21天就能养成，Fake it till you become it！

想

毫无疑问，游戏设计师是一个动脑多于动手的职业。游戏设计师是开发团队中对游戏机制最为了解的人，若其他成员对游戏有任何疑问，都会来询问你，如果答不上，那就很糟糕。或者游戏存在着某些问题，却是由其他成员最先察觉，而游戏设计师却没能考虑到这一点，也算是失职——即便暂时没有解决方案，游戏设计师对于游戏存在的问题也是必须心中有数的，否则改良是无从谈起的。发现问题是开始尝试解决问题的前提。

除了解决问题以外，游戏设计的过程以及试玩原型时如何把握游戏修改的方向，这也都是靠想的。设计关卡，设计公式和数值，设计角色，设计游戏世界……这些都要靠想，不但要求逻辑能力，也要求美学素养，因为游戏设计师要同时与左脑发达的程序以及右脑发达的美术进行协作。这是游戏设计师的基本功，几乎所有关于游戏设计的书都在用最主要的篇幅说这一部分，因此不再赘述，宗旨就是想明白什么样的游戏体验才是最优秀的。

说

说人人都会，可要说好很难。一方面要能表达得清楚，让对方明确知道自己的意思，另一方面则要会说话，让对方能听得进去自己说的话——就像上面说的听一样，要记住话是说给别人听的。然而整天在网上胡乱吹水聊天，只是一种浪费时间的行为，国内有大量的游戏设计师只会吹牛逼。有很多前辈不断强调设计师作为团队中沟通者的重要性，其实也就是在听和说。团队越大，听和说也就越重要——不要成为那些事事都写邮件的人，有话当面说，别浪费时间。

笔者由于长年的阿宅生活，相当内向，好处是善于思考和分析，坏处则是沟通能力很差，因而这方面十分需要提高。

写

写也是比较重要的，但这是可以习得的技能，任何至少高中毕业的人在这方面的基本能力已经不成问题了，只要掌握了开发流程后自然就能写出像样的文档来。

如果想和说都过关了，写基本也就没问题了。我认为，写只不过是说的辅助，与人沟通的最佳方式依然是说，除非是很大的东西说不完需要书面的资料辅助，或者需要书面记录以方便以后的查询。不要成为案牍主义者，除非公司要求你这么做。那样太死板了，而且效率低下。

好了，基本就这么多了。祝大家国庆节快乐！：）

受到女王的推荐后，下载了一个叫《一个》的APP，每天都有文章看，大概有一半的文章是讲文青们的旅行，我看起来味同嚼蜡，好在剩下的一半文章都很有趣。

比如今天看的这篇，是村上春树讲的自己的文学创作心路历程。多年前我还在上中学的时候他的作品就在中国非常火了，我当时沉迷于幻想题材的种种作品，并不是很感兴趣，至今一本也没看过——不过这不并耽误我看这篇文章，而且还感觉颇有共鸣。

村上春树年轻的时候非常喜欢爵士乐，于是他就开了一个小酒吧，为的是能够整天听爵士乐。他也很喜欢文学，可只是作为爱好而已，并没有打算以此谋生，而且他觉得自己并不是很有才华。到了快三十岁的时候，开始尝试写一些文学作品，但只是为了写而写，并没有想要成为一世文豪。

我想这就是成功的重要条件：为了写而写，干一行爱一行，不经意间你就成功了。不必担心自己天份不足，因为先天的天份远远不如后天由于喜爱而投入的大量努力所提高的能力重要。正如昨天晚上在电影院看的《怪兽大学》，似乎讲述了没天赋怎么努力也没意义的故事，但实际上它讲的是有天赋和没天赋区别不大的故事。

村上春树的写作思路和音乐十分类似，他自己做了许多类比，比如要有节奏，要有和弦，要有即兴，要有好的结尾等等。为什么音乐会和写作如此类似呢？我想这是因为实际上他们都是一种自我表达的过程。由于村上春树是由于想要写作而去写作的，这样这就是一种自我表达的追求，而音乐家们无论是创造一首乐曲还是演奏一首乐曲，道理也是同样的。观众和读者在阅读一篇文章或者或者聆听一首乐曲的时候，获得的都是一种美妙的体验，这种体验正是所有娱乐产业的立足之本。

这篇文章中令我觉得有趣的第三件事是，他说到了他写作的美学。他所欣赏的某位音乐家曾经说过，音符都在那里，没有哪个音乐家能够创造出新的音符，我所做的就是确保演奏时每个音符都是有意义的。这也成为了村上春树写作的原则，最近我所买的一本叶圣陶所著的《怎样写作》中也提到了同样的观点——不要为了写字而写字，不要追求华丽的辞藻，写作一定是为了表达自己的情感或者观点，不要矫揉造作为赋新词强说愁。我爸想必不这么想，所以给我起名的时候用了一个生僻字，这不符合我的美学追求。就像白居易的诗，不认识的字的老太太也能听懂才好，而不是每次自报家门后还要费很大的劲告诉他们怎么写。

实际上这同样适用于所有搞艺术或者从事娱乐产业的人。很多乐手或者游戏设计师，是炫技派的（比如Micheal Angelo和John Carmack），他们喜欢用最高端的技术来堆砌作品，但这种作品中只有感官刺激，没有灵魂，是低档次的乐趣（虽然这种娱乐也很赚钱），尤其是在视频游戏这个技术更新换代速度飞快的产业，以技术为立足之本的游戏并无法推动技术的发展（因为开发游戏所需要的相关技术一直是在沾其他行业的光而已），若丧失了灵魂只会消散的更快。好的电影即使是几十年前的黑白电影甚至默片，依然是好电影，道理就是如此。如今技术已经变得越来越便宜，在没有产生技术革命的情况下依然追求感官刺激就显得没什么意义了。

总结起来，第一点是要真正喜爱——Passion，第二点是追求自我表达而不为外部奖励所折（那只会让你沦为匠人而不是艺人）——Self Expression，第三点是不要玩曲高和寡，要通俗，简约而不简单——Simple but not easy。能长久做到这三点，该来的都会来了——村上春树就是典范。